2007年6月 9日
Middle Of Nowhere
白夜には程遠いものの、いま時期の北海道はとにかく夜が短いです。
まさに Morning comes too early and nighttime falls too late. なのです。
これは Dream Theater ですが・・・。
むかし自転車で神戸まで帰ったとき、昼間に自転車を漕ぐと暑くて倒れそうになるので、夜明け前のいちばん涼しいときに思いっきり移動して、昼前には目的地について日陰で昼寝するという方法で走りました。
でも北海道内にいる始めのうちは、緯度も高いし夏至からまだそんなに経っていないしで、夜明け前に出発となると 2時半には起きるわけです。
朝のニュースのアナウンサーばりに早起きするのは辛かったけど、ほのかに紫色に白み始める東の空を見ながら車の途絶えた道路を自転車で走り抜けるのは、なかなかに荘厳な気分でした。
その時に、その時間にだけ聴いていたのが、Snake Charmer の Middle Of Nowhere でした。
この曲を聴くと、自転車を漕ぐという激しい運動のさなかにありながら、こころもからだもとても穏やかになり、あたかも山寺で朝の勤行をおこなっているかのような静謐な時間をもたらしてくれました。
副交感神経が荒ぶる交感神経をなだめている姿が目に見えるような気がしたものです。
それはサイクリングハイがもたらした幻覚かもしれないけど（笑）。
そのシチュエーションがこの曲を選んだのか、この曲が違う景色を見せてくれたのか、あるいはその両方なのか。
いずれにしても、その時の情景とこの曲との関係は、とても自然なものに感じられました。
立ち止まって夜明けをむかえるのではなく、自己の力で移動を続けながらその時間の中に内包されるという経験は、そう何度も出来るものではないです。
社会人ならなおさらです。
だけど今でもこの曲を聴けば、漆黒から群青、そして輝ける緋色へとつながる空のグラデーション、地球の自転と時間の流れ、風の温度が変化すること、肺を冷やす朝露の匂い、そして地平の一点から放たれる最も眩しい光。
そうしたものが目の前で三次元的に投射され、あのときと同じように副交感神経が優性になるのを感じることが出来ます。
そしてそれは、そういう気分になれるということは、また再びそういう経験を欲しているということであり、その機会が訪れることを静かに待っているということなのかもしれません。
曲の中で歌われるように、
Shining like a diamond,
So clear and so bright.
というような経験を。
投稿者 hamayo : 18:07 | コメント (0) | トラックバック
2006年10月 7日
Giant Fish
「最北の鉄路、宗谷本線」の旅行のとき、車に積んでいったのは、くるりのベストアルバムでした。
暑くもなく、寒くもなく、日だまりで微睡むネコになったような気分で車を走らせるとき、くるりの曲はいい話し相手になってくれました。
その中で Giant Fish は、もう単純に、気に入った。
気に入ったから、聴きまくった。
イントロ無しでいきなりボーカルから始まる曲って、よっぽど曲のデキが良くない限り、聴いてるほうは置いてきぼりを食らっちまう。
でもこの曲はそうじゃない。
初っぱなのバース、その詩とその声とそのメロディで、聴いてるものの全身を絡め捕って、一瞬にして助手席に座らせて連れ去られてしまうような感じ。
しっかりロック、切ない浮遊感。
サミットまで登りつめた感情が、Cメロの咆哮とともに青い空を突き破ったその向こうには、泣きのギターソロ。
そしてそのままエンディングです。
こんな曲が今まで未発表だったなんて。
しかもデビュー前のデモ音源だなんて。
驚くほかないです。
初回限定盤にのみ収録されている曲だけど、このまま永遠のレアトラックになってくれるといいなー。
持っているものの意見としては、ですが。
投稿者 hamayo : 19:13 | コメント (0) | トラックバック
2006年8月18日
5150
前任の David Lee Roth しかり、今作から Vo. になった Sammy Hagar しかり、とっても夏向きの声だと思うんです。
そしてまた、この 5150アルバムも、完璧に真夏のサウンド。
いやもう、夏以外に聞きたいと思わないし、似合わない。
とりわけ "Summer Nights" のむしむし感は、Van Halen 以外には出そうと思ってもなかなか出せないテイストです。
続く "Best Of Both Worlds" にかけてが、5150アルバムにおける 真夏のべっとり熱帯夜パーティのハイライトです。
この2曲を続けて聴くと、真冬でもアセモが出来ること請けあいです。
真夏の昼間に聴くと、脱水症状を起こしそうになります。
なのでやっぱり、聴くなら夜です。
このアルバム、というか Van Halen のセンスのすごさ（不思議さ、かな）は、この熱帯夜パーティの前後に、超キャッチーかつ爽やかなラブソングを持ってくるところですね。
4曲目の "Dreams" は、Van Halen の長い歴史でも最もキャッチーでメロディアスな楽曲ですし、7曲目の "Love Walks In" もまた目隠ししないと歌えないようなメロメロのラブバラードです。
ま、Van Halen ですから、計算であろうが思いつきであろうが、何をやってもサマになるのは必然でしょう。
いずれにしても、これほどまでに Midsummer（夜限定） を演出してくれるアルバム、なかなかありません。
ちなみに・・・
・・・タイトルトラックの "5150" イントロは、むかし「放出中古車センター」のコマーシャルで使われてたと思うのですが、記憶違いかしらん？。
# カンサイ人以外には難読な地名ですよね。
# 放出 ＝ ハナテン と読みます。
投稿者 hamayo : 20:49 | コメント (0) | トラックバック
2006年7月 5日
Stop The World
音楽から教えられることは数多くあります。
立ち止まることの大切さ、ただ前だけを見据えて走り続けることの愚かさ。
Extreme はそのファンクなメタルサウンドの中で、こっそりと重要なメッセージを投げかけてきます。
地球は回り続けることを止めるわけにはいかないけれど、世界がそれに続く必要はないはずですし、ましてや人は自分の意志で自分をコントロールできるはず。
ところが、世界はある面では地球の自転速度以上の速さで動こうと無駄な努力を重ねるだけでなく、ぼくたちにそれを求めてくることもあります。
そして多くの場合、その要求をぼくたちが拒絶することは困難です。
ぼくたちは有機的に結合しあい、その連鎖が世界を形づくっているからです。
本当に？。
本当にぼくたちは、世界の要求を拒絶することが出来ないの？。
そういう疑問を持つ余裕さえ、ぼくたちは失くしてしまったの？。
「Stop The World」の歌詞はとてもシンプルなので、歌がなにを伝えようとしているのかは、聴く人それぞれの想像によって変化するでしょう。
暴走を続ける世界から一歩ひいた場所で、世界と自分の関わりをじっくり見つめ直してみるべきなんじゃないか。
ぼくにはそういうメッセージが伝わってきました。
曲はサビの部分で、悲痛な叫びをあげ続けます。
Stop the world
Stop the world
I wanna get off
Stop the world
Stop the world
Where there is love
追記：
Extreme の曲の中では、非常に地味な曲です。
コアなファンでも、この曲を思い出すのにはいくらか時間がかかるでしょう。
ただアルバム全体を見ると、この曲には重要な役割が与えられていることが分かります。
コンセプトアルバムとしては、かなり完成度の高いアルバムです。
「物事には3つの側面がある」
ぼくの考え、きみの考え、そして真実。
アルバムは 3つのパートに分かれていて、それぞれの関係をきちんと理解するのには、何年もの時間がかかりそうです。
14年経った今でも、新鮮な気持ちでこのアルバムを聴くことが出来るのは、常に新たな発見があるからだと思います。
残念ながら、この傑作アルバムのあと出された 4枚目のアルバムでは、あまりにも豹変してしまったサウンドに多くのファンが失望し、そして Extremeも解散への道を進むことになります。
投稿者 hamayo : 22:18 | コメント (0) | トラックバック
2006年3月 1日
God
北海道の長い冬を暮らしていると、空の存在を忘れてしまうことがあります。
種田山頭火の句に、「分け入っても分け入っても青い山」というのがあるけれど、あたりは見渡すかぎり白い山にかこまれ、稜線から上はすべて灰色の雲雲雲。
空はどこへいったのだろう？。
けれどある瞬間、水銀より比重のあるその黒雲を切り裂いて太陽光が降り注ぎ、わずかながらの面積を持つ青空がそこに出現します。
その時ぼくたちは、冬が終わり、春が始まることを認識します。
オランダのメロディアス貴公子 Robby Valentine の、Valentine名義となって初めてのアルバム Valentine。
そのオープニングは、まさしく「冬が終わり、春が始まる」瞬間を切り取ったような、眩しくて目を開けていられない情景をメロディにした一曲です。
そもそも Robby Valentine を形容する言葉としては、「甘い」、「大袈裟」、「クサい」、「キラキラ」の4要素が代表的なものだけど、それらすべてをパーフェクトに高めたのが、このアルバムだと思います。
音楽性としては、Queenフォロワーというよりも、Queenオタクと言った方がいいでしょう。
Queenが好きで好きでたまらないというのが、すべての曲から感じ取れます。
それは「影響を受けた」なんて生やさしいものではなく、かといって「パクリ」でもない。
Queenのすべてを吸収し、90年代前半の闇の中でじっくりと熟成させ、90年代後半に一気に昇華させたかのようです。
彼の曲を聴いて、恥ずかしくなって鳥肌が立つのは、正常な感覚の持ち主だと思います。
感動して鳥肌が立つのは、メロディアス馬鹿です。
圧倒的なメロディの洪水に、腰から砕け落ち、涙を止められなくなったのが、ぼくです。
そんな、甘くて大袈裟でクサくてキラキラしてるのが、Robby Valentine様。
ぼくが墓場にまで持っていきたいアルバムの内のひとつなのですが、このような名盤、いや神盤が、新品での入手困難というのは、いったいどういうことなのでしょう。
世界は彼を過小評価しています。
投稿者 hamayo : 22:33 | コメント (5) | トラックバック
2005年12月13日
Life In A Northern Town.
天体観測に明け暮れてたこどものころ、いつも携帯ラジオでFMを聴きながら夜をすごしていました。
American Top 40 がお気に入りで、Casey Kasem の声はいまでもはっきりと覚えています。
ある年の冬、そのころのぼくの観測場所はもっぱら近くのゴルフ場で、6番ホール グリーンそばのバンカーにテントを張って、いつものように望遠鏡をのぞいていました。
冷たい北風が呻りをあげ、バンカーの砂を巻き上げ、林の木々を揺らし、ラジオの音も遠くかすかにしか聞こえません。
そして風がやみました。
でもラジオからは、まだ風の音が聞こえていました。
もっとずっと北にある国の風の音が。
それがこの曲との初めての出会いです。
20年経ったいまでも、冬の季節風が吹くなか夜空の星を見上げると、どこからかこの曲が聞こえてきます。
今になって振り返ると、自分の中に芽生え始めていた、漠然とした北への憧憬を意識し始めるきっかけとなる事件だったように思います。
Dream Academy がこの後どうなったのかは分かりませんが、このアルバムの完成度はかなり高いです。
2005年のいま聴いても、古くささは微塵も感じられません。
ひじょうに大人っぽい楽曲が多く、子供が聴いても良さは分からないだろうと思うのですが、たぶん当時のぼくも何も分からず聴いていたのでしょう。
山の上で食べるおにぎりをおいしく感じるのと同じように、きわめて限定的で特殊な環境で聴いたことで、楽曲の本質が直接ぼくの中に伝わってきたのかもしれません。
投稿者 hamayo : 22:40 | コメント (1) | トラックバック
2005年11月 1日
Action
めずらしく超有名曲が登場。
イケイケな気分の時は、今も昔もこの曲が鳴り響き、耳について離れないぼくです。
# べつにわざとヘンな曲ばかり選んでるワケ
# じゃないけど
もと曲は Sweet が 1976年に発表した、「Give Us A Wink」アルバムからの大ヒットチューン。
のちに古今東西のバンドがカバーしまくりましたが、その中でもきわめて質の良い録音と、立体的なハーモニーで聴かせてくれる、Def Leppard のものを。
70年代の英国ポップを絵に描いたようなメロディラインを、力強いドラムとミュートのきいたパワーコードが牽引していきます。
シンプルなバッキングでもここまで曲が映えるのは、すべてメロディの良さのためでしょう。
また LEPSお得意の分厚いハーモニーが、もともと素晴らしい楽曲にさらなる華やかさをあたえています。
メンバー自身が、大の Sweetファンだということで、おさえるべきところをきちんとおさえた演奏は、聴いていて流石だな、と思わせるものがあります。
アルバム自体は、過去のシングルのB面ばかり集めたものに、未発表曲（要はボツになった曲）を組み合わせたもので、いやらしい見方をすれば、レコード会社との契約のからみで無理やり作ったのか？、なんて想像すらしてしまいそうなものです。
そんな裏通りなアルバムでさえ、バンザイしてしまうほどのクオリティと、シングルカットにも十分耐えられるであろう粒ぞろいの楽曲を用意できるところは、大御所 Def Leppard様の底力といったところでしょうか。
投稿者 hamayo : 02:47 | コメント (3) | トラックバック
2005年10月 1日
Japan Is Calling
Queenフォロワーとして大きな期待を寄せられていたにもかかわらず、3枚のアルバムを残して風のように消えてしまった、偉大なる大仰ロックバンド Mozart。
分厚いコーラスワーク、オペラティックなヴォーカルスタイル、幾重にも重ねられたギターハーモニー。
たしかに Queenを思い起こさせるサウンドだけど、Cheap Trick のような艶やかさも見え隠れする、日本人好みの音楽の王道を行くようなバンドでした。
それもそのはずで、プロデューサーは Roy Thomas Baker です。
日本人が好まないわけありません。
本国では泣かず飛ばずなのに、日本では爆発的に（褒めすぎ）に売れたというところまでも、Queen や Cheap Trick が歩いてきた道と同じです。
最近よくぼくが口ずさんでしまうのは、日本版ボーナストラックの、その名も "Japan Is Calling" 。
キャッチーな曲が多いこのアルバムの中でも、とびきりキャッチー。
それはもう、80年代のジャニーズ事務所の方達が歌っていてもおかしくないくらいの、激しくポップなものです。
ボーナストラックといっても捨て曲なんかじゃなく、彼らの持ち味がぎゅっと詰まっているなかなかの名曲です。
1994年という、オルタナ/グランジ ブームの真っ只中で、こんなに大仰で大騒ぎ、大袈裟でオペラティックなアルバムを発表できたという事実だけで、もう十分に奇跡的な出来事だったなー、と今になって思うのでした。
えっ？そうなるの・・・ってびっくりしてしまうのが、
iTunes で彼らのアルバムを開くと、
アーティスト：Wolfgang Amadeus Mozart
ジャンル：Classical
となるのはいったいどーゆーことなの？？。
そりゃモーツァルトはモーツァルトだけど、曲名はきちんと出るということは、ねらって そう登録してるのか？。
投稿者 hamayo : 07:39 | コメント (0) | トラックバック
2005年9月14日
So Many Tears Ago.
暑気が去り、透きとおる風が空を高くへと押し上げる季節になると、産業ロックのシーズンです。
海辺の道を、窓を少しだけ開けて車を走らせると、はっとするほど冷たい空気が室内に入り込んできて、聞こえてくるのは Steve Perry の声・・・、じゃなくて Hugo でした。
それにしても Hugo の声は、Steve Perry と瓜二つです。
それに 楽曲も Journey にそっくり。
それでも Journey を越えるような曲は一曲もなく、そこはかとなく B級くささが漂いますが、決して駄作というわけでもなく、1997年産ロックアルバムの中では、かなり良い作品の中のひとつだと思います。
秋風とともに耳に入ってきたのは、So Many Tears Ago.
適度な作り込みがいい方向に働いた、シンプルな構成のバラード曲です。
Hugo の声質は Steve Perry とそっくりでも、高音の伸びは Hugo の方が綺麗です。
Vinny Burns の ギターにもう少しセンスがあれば、Journey越えもあったかも。。。
まぁこれはこの曲だけに限ったことではなく、このアルバムを通していえることですが・・・。
投稿者 hamayo : 23:15 | コメント (1) | トラックバック
2005年8月25日
I Will Be Loving You.
車を運転していると、いつのまにか一人でハモろうと歌を口ずさんでたり。
口と脳みそとでハモりに挑戦するも、ただのユニゾンになってしまうだけ。
今日の相手は、Planet3 の I Will Be Loving You.
大昔、Levi's のジーンズのCMで使われた曲です。
Bメロのハモりが耳に憑いて離れない・・・。
超売れっ子プロデューサー3人で作ったユニットだけあって、どこにもスキのない曲の作りは見事。
このアルバムのほかの曲は、どれも打ち込みが多いのだけど、この曲だけ生楽器なのも良いです。
いまの時代に、90年代前半っぽいテイストのロックアルバムを作ってくださいよ、と頼んだら、まさにこんなアルバムが出来上がるんだろうな、といった感じの、「90年代前半濃縮還元100%ジュース」みたいなアルバム。
中でも I Will Be Loving You. は、珠玉の一曲です。
投稿者 hamayo : 21:12 | コメント (2) | トラックバック
2005年8月16日
The Land Of Mystery
ギターソロだけが突如耳の奥で鳴り始めて、ほとんど一日中聴きっぱなしみたいな状態だったのに、曲の名前が思い出せない。
とにかく耳に憑くのは Gソロばっかりで、AメロもBメロもサビも ぜんぜん思い出せない。
こういうのって、たぶん曲の作りが強引だったりするのかなぁ、なんて・・・。
そんでもって夜になってようやく、Gソロからサビのトコに繋がって、めでたく曲が判明。
いやー、ずいぶん昔の曲ですな（1991年）。
しかも 3流臭さ満点のハードロック。
でも当時は聴きまくりまくってました。
曲とともに思い出されるのは、真っ赤なホンダ バラードを運転する津嘉山くんと、美流渡温泉あたりを夕方ドライブしてる風景。
う～ん、音の記憶というのはなかなか得体の知れないものです。
楽曲はいいです。
Europe や Fair Warning の哀愁に、ポップ感をプラスして、ちょっとダサくした感じ（笑）。
まぁロックバンドのデビューアルバムなんて、大なり小なり大抵はどっか ダサいものです。
それにしてもベルギー産のHR/HMって、ぼくはほかに知りません。
そりゃたくさんあるんだろうけど、日本でCDになったのってどれだけあるんだろう。
このアルバムが中古市場で、高値で取引されてるとかされてないとか。。。
投稿者 hamayo : 23:03 | コメント (0) | トラックバック
2005年8月12日
Believe
ダーク・ヘヴィネスの流行に迎合した「Voice Of Reasen」からの脱却、という観点でこのアルバムを見たとき、1曲目に配置されたこのタイトルトラックには、ただのタイトルトラックとしての使命以上のものが込められていたはずです。
実際にこの曲は与えられた仕事を完璧にこなし、以降の Harem Scarem の輝かしい道筋を、すべてのファンに夢想させるのに十二分なできばえだと思います。
大気圏を埋め尽くす灰色の雲群を消滅させ、100％の青の空と太陽光を地上にもたらす。
Harem Scarem の 明るい部分を前面に押し出した、ダイナミズム溢れる佳曲です。
耳に憑いて離れないのは、しょっぱなの走り始め。
力強く刻まれるドラムに乗って、ピートの快活なギターサウンドが、踊る、踊る、踊る。
何かが始まるその瞬間を音で表現すると、このような曲が出来上がるんだろうなー。
投稿者 hamayo : 22:55 | コメント (3) | トラックバック
2005年8月 7日
Carolina IV
ブラジルのバイア州発祥といわれる、重々しくも南国風（かぜ）ぷんぷん匂うブラシリアンリズムの出だしが印象的な、中期 Angra を代表するナンバー。
ラテンなリズムに気を抜いていると、2:00 すぎた辺りから Angra節（ぶし）全開の疾走チューンに変化する。
疾走～といっても、3流ジャーマンメタルのような単純な展開にはならない。
詩の内容とリンクするように、大航海時代の船旅をしているかのような、波瀾万丈かつメリハリの利いた曲展開となっており、じつに 10分36秒 にも及ぶ大作なのにそれを感じさせない佳曲。
耳に取り憑いて離れない部分は、真ん中あたりで、未開の島に上陸して原住民の悲しい物語を聞いている（詩の内容とは関係のないぼくの妄想）、みたいな感じの部分。
飽和した空気中の水蒸気が、空気より温度の低い体表で液体となり、体じゅうをべとつかせる真夏の真っ昼間、この音楽が自然と耳の奥で鳴りはじめるのです。
投稿者 hamayo : 21:35
